Seni persembahan

Seni persembahan (performance art) (Jawi: سني ڤرسمبهن‎) ialah karya seni atau pameran seni yang dicipta melalui tindakan yang dilaksanakan oleh artis atau peserta lain. Ia boleh disaksikan secara langsung atau melalui dokumentasi, dibangunkan secara spontan atau bertulis, dan secara tradisinya dipersembahkan kepada umum dalam konteks seni halus dalam mod antara disiplin. Juga dikenali sebagai tindakan artistik, ia telah dibangunkan sepanjang tahun sebagai genre tersendiri di mana seni dipersembahkan secara langsung. Ia mempunyai peranan penting dan asas dalam seni avant-garde abad ke-20.

Ia melibatkan lima elemen asas: masa, ruang, tubuh, kehadiran artis dan hubungan antara artis dan orang awam. Tindakan yang umumnya dibangunkan di galeri seni dan muzium boleh berlaku dalam apa jua jenis latar atau ruang dan dalam mana-mana tempoh masa. Matlamatnya adalah untuk menjana reaksi, kadangkala dengan sokongan improvisasi dan rasa estetika. Tema-tema yang biasa dikaitkan dengan pengalaman hidup artis itu sendiri, keperluan untuk pendedahan atau kritikan sosial dan dengan semangat transformasi.

Istilah seni persembahan dan persembahan menjadi digunakan secara meluas pada tahun 1970-an, walaupun sejarah persembahan dalam seni visual bermula sejak produksi futuris dan kabaret dari tahun 1910-an. Pengkritik seni dan artis persembahan, John Perreault mengkreditkan Marjorie Strider dengan penciptaan istilah tersebut pada tahun 1969. Pelopor utama seni persembahan termasuk Carolee Schneemann, Marina Abramović, Ana Mendieta, Chris Burden, Hermann Nitsch, Joseph Beuys, Nam June Paik, Tehching Hsieh, Yves Klein dan Vito Acconci. Beberapa pelopor utama yang lebih terkini ialah Tania Bruguera, Abel Azcona, Regina José Galindo, Marta Minujín, Melati Suryodarmo dan Petr Pavlensky. Disiplin ini dikaitkan dengan seni laku dan peristiwa seni gerakan Fluxus, Keaksian Vienna, seni badan (body art) dan seni konsepsi.